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Bassman |
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C'est à la fois trés simple et redoutablement complexe...mais je vais essayer d'éclaircir le sujet.
A la base, la musique est monodique : une seule voix.
Pour construire une mélodie, on se base sur une gamme, que l'on appelle aussi selon le contexte un mode. Les premières formes de musique utilisent ce principe simple (jusqu'à Bach pour simplifier), c'est à dire que chacun dans le groupe joue une mélodie, l'entrecroisement de ces mélodies faisant l'oeuvre, la musique. Aucune notion de verticalité jusque là.
Ah vi :
horizontalité : sens mélodique, verticalité : sens des accords, sens harmonique.
Un jour, a force de recherches et pour trouver un moyen plus simple de s'en sortir, un gars pose les bases de l'harmonie tonale en "officialisant" la gamme majeure naturelle (qui ne l'est pas d'ailleurs) que tout le monde connait. Son principe permet de comprendre l'agencement des sons et de prendre conscience de la verticalité. Bach aura écrit un nombres de travaux, juste pour explorer ce système dit système tonal, plus d'un miller d'oeuvres.
Et là c'est le début de la musique telle que la majeure partie des gens la connaissent, des 12 préludes et fugues à la star Ac en passant par le jazz.
Ce sont ces siècles d'experiences et de créativité inspirées de ce système qui ont fait naitre les cadences, l'anatole, le christophe, le I got rythm change, les Coltrane's changes etc...
Bon, voilà pour le background historique, passons à la partir simple de l'histoire lol :
Ce système tonal utilisé depuis des lustres, et encore allègrement aujourd'hui, fonctionne sur un seul et unique principe : le passage de l'accord V à l'accord I.
Vous allez medire "c'est quoi le V et le I ?"
En Do majeure : prenez chaque note de la gamme et numérotez : Do=I, Ré=II, Mi=III, Fa=IV, Sol=V, La=VI, Si=VII.
Sans rentrer dans les détails, en do, c'est le passage entre l'accord de Sol et l'accord de Do.
Le reste n'est que pure déco, tout l'art étant de préparer le fameux V-I avec classe, gout et inspiration.
Là où on va parler de modal, c'est lorsque le système d'écriture n'est plus basé sur le système tonal sus-cité, mais sur le système modal (retour aux sources).
On ne va plus préparer le V-I, mais seulement jouer un ou plusieurs accords, chaque accord assez longtemps pour que l'oreille s'habitue aux son de celui-ci.
Prenons l'exemple de So Wath sur Kind of blue :
La forme du morceau est AABA, chaque partie faisant 8 mesures. Le A est fait d'un unique accord de Dm7pendant 8 mesures, le B d'un unique accords Ebm7 pendant 8 mesures. Le truc de ce morceaux étant bien sur la modulation entre les A et le B.
Les solistes improvisent donc 16 mesures sur Dm7 et 8 sur Ebm7, puis pour finir encore 8 de Dm7, et recommence...Sur ces accords, c'est le mode dorien qui est utilisé, pour l'info...
C'est une autre forme de construire le discours, le modal.
Aujourd'hui, de nombreuse musiques modernes : tecno, rap, electro, le funk, le rock etc...sont trés souvent construite sur le principe modal...écoutez James Brown : 1 voir 2, parfois 3 accords ds le morceaux...mais quel groove !
Ce qui me fait dire que le rythme et la notion harmonico-rythmique sont trés trés importantes pour savoir si on est dans le tonal ou modal, de même que les paramètres esthétique.
Bon je stop ça fait déja trop...nhésitez pas à poser des question sur le jazz, je suis passionné et me ferais une joie d'y répondre quand j'ai 5 min 
Signaler ce message à un modérateur | IP: Logguée
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22-12-2004 10:45
